Hymnologi
Selayang Pandang
Perkembangan Nyanyian Jemaat
Christina Mandang, DM,MM
Staf pengajar di Sekolah Tinggi Teologi Jakarta dan Universitas Pelita Harapan ini menyelesaikan pendidikan musiknya dari Rotterdams Conservatorium (Docerend Musicus dan Diploma Musik Gereja, 1999) dan Royal Conservatoire The Hague (Master of Music, 2002). Di samping itu ia juga sempat mengenyam pendidikan musikologi di Universitas Utrecht setelah lulus dari Rotterdams Conservatorium. Aktif mengikuti master classes antara lain dari Ton Koopman, Wolgang Dalmann, Jan Pasveer, Olivier Latry, Albert Clement, Matteo Imbruno, Ben van Oosten, dan turut serta dalam beberapa symposia. Saat ini aktif sebagai organis GPIB Paulus dan GPIB Immanuel, music director dari Kelompok Musik Kreatif STT Jakarta, Cantabile Choir GPIB Paulus, Paduan Suara Kabungahan dari GKP Rehoboth Jakarta dan memberikan pembinaan dan lokakarya musik gereja dalam bidang motivasi pelayanan musik dalam ibadah, mengiringi nyanyian jemaat, cantorship dan hymnologi. Christina adalah Koordinator Bengkel Liturgi dan Musik STT Jakarta. Ia adalah salah seorang anggota Pokja Muger GPIB serta Pimpinan Kursus Musik Yamuger.
Pendahuluan
Liturgi atau ibadah kita sarat dengan nyanyian jemaat. Nyanyian jemaat adalah bagian dari musik gereja yang dinyanyikan bersama-sama oleh seluruh umat di dalam ibadah. Ada berbagai macam bentuk nyanyian jemaat yang masing-masing memiliki cirinya sendiri-sendiri. Itu sebabnya pengetahuan mengenai hymnologi amatlah penting bagi para pemusik gereja, baik dirigen, pemusik, penyanyi, anggota komisi liturgi dan musik gereja serta para majelis dan pendeta.
Apa sebenarnya yang dimaksud dengan hymnologi? Secara luas, hymnologi dapat dijabarkan sebagai ilmu yang mempelajari nyanyian jemaat. Nyanyian jemaat sendiri dapat dipelajari melalui beberapa cara, antara lain nyanyian jemaat sebagai puisi, sebagai sebagai musik, sebagai teologi, sebagai alat untuk beribadah, sebagai alat untuk memberitakan Injil, sebagai pendidikan religius, pelayanan dan persekutuan.
Nyanyian jemaat sebagai puisi
Nyanyian jemaat atas syair dan melodi (
tune). Syair yang dipakai disebut puisi liris. Di dalam sejarah, puisi liris adalah puisi yang dipakai dengan iringan alat musik tradisional Yunani, yaitu lira. Dengan demikian puisi liris adalah puisi yang memang diciptakan untuk dinyanyikan.
Plato mengatakan bahwa lagu (
melos) terdiri dari pembicaraan, ritme dan harmoni.
Nyanyian jemaat biasanya terdiri dari beberapa baris yang dikelompokkan menjadi satu bait. Tiap bait dinyanyikan dengan melodi yang sama. Ada lagu yang memiliki refrein, ada juga yang tanpa refrein. Refrein adalah syair yang diulang di akhir tiap bait, biasanya berisi kesimpulan dari lagu tersebut. Ada refrein khusus yang disebut
burden dalam bahasa Inggris, yaitu: refrein yang muncul di awal lagu dan di akhir lagu, ditutup dengan refrein tersebut (KJ 1).
Tiap syair memiliki sajak tersendiri, biasanya ada berbagai macam bentuk saja. Misalnya AABB, ABBA, ABAB, ABCB. Tapi ada juga yang sajaknya tidak beraturan. AABB sangat sering dipakai (KJ 3:1, KJ 280). ABBA agak jarang dipakai (KJ 304:1,3,4; KJ 305). ABAB dan ABCB biasanya dipakai untuk syair yang tidak terlalu panjang (KJ 214, 206). Di samping itu kita juga mengenal sajak palsu, misalnya murid – bangkit, sedih – pergi (KJ 208:3,4). Jika ada hubungan di dalam satu baris, maka itu disebut sajak internal (KJ 6:1,3,4).
Di dalam dunia literatur, kita mengenal metrum puitis. Tiap kata terdiri dari beberapa suku kata. Tiap suku kata bisa memiliki aksen atau tidak, tergantung kata tersebut. Ada beberapa macam aksen kata, beberapa di antaranya adalah: 1.
iambic (u -, tak beraksen-aksen, KJ 234, 235), 2.
trochaic (- u, aksen-tak beraksen, KJ 50, 288), 3.
dactylus (-uu, aksen-ringan-ringan, NKB 3 Terpujilah Allah).
Di dalam buku-buku hymne berbahasa Inggris seringkali kita melihat sederetan angka-angka seperti misalnya 8.6.8.6 disebut juga C.M. (common meter, KJ 40, 285). 8.8.8.8 (NKB tallis’canon, KJ 248) atau dikenal dengan L.M. (long meter), 6.6.8.6. atau S.M. (short meter). Bilangan tersebut menunjukkan banyaknya suku kata di dalam satu baris, ini disebut metrum hymnis.
Nyanyian jemaat sebagai musik
Puisi liris belumlah lengkap jika tidak dinyanyikan. Sama seperti Agustinus, bapa gereja dari abad ke-6 yang berkata bahwa hymne adalah nyanyian yang berisi pujian kepada Tuhan. Jika ada pujian tetapi bukan untuk Tuhan, maka itu bukanlah sebuah hymne. Jika ada pujian dan pujian itu ditujukan pada Tuhan tetapi tidak dinyanyikan, maka itu bukanlah sebuah hymne. Oleh sebab itu supaya dapat disebut sebagai hymne, maka haruslah ada ketiga unsur tersebut yaitu pujian, pujian pada Tuhan dan itu dinyanyikan.
Musik memiliki bahasa tersendiri, sama seperti literatur atau puisi. Kita juga mengenal aksen dalam musik, kalimat dalam musik, karakter lagu dan sebagainya. Lagu yang baik adalah melodi yang kuat dan dapat dengan mudah dinyanyikan oleh seluruh umat. Nyanyian jemaat adalah nyanyian komunitas, yaitu nyanyian yang mudah dinyanyikan jemaat (tapi tidak gampangan dan murahan!), dengan jangkauan nada dan ritme yang tidak terlalu rumit.
Melodi nyanyian jemaat biasanya dikenali dengan nama lagu. Di belakang Kidung Jemaat edisi Harmoni dalam not balok, terdapat indeks nama lagu. Nama lagu tersebut bisa berasal dari nama sang pencipta, penulis dari syair lagu tersebut, nama tempat dan sebagainya.
Beberapa lagu dapat dinyanyikan dengan berbagai melodi. Misalnya KJ 126 dan 449, Alle Jahre wieder. Lagu itu disebut Lagu Umum (common tune). Sedangkan lagu yang biasanya hanya dihubungkan dengan satu syair disebut Lagu Khusus (proper tune), misalnya Antioch, hanya dinyanyikan dengan syair lagu “Hai Dunia, Gembiralah.” Jika kita menukar melodi satu syair dengan lagu lain, hati-hatilah karena baik metrum puitis dan ritmis haruslah diperhitungkan dan juga kecocokan lagu/melodi dengan isi atau pesan dari syair tersebut.
Nyanyian jemaat sebagai Teologi
Nyanyian jemaat adalah medium untuk membentuk kepercayaan Kristiani di samping pewartaan firman. Dalam sejarah gereja, nyanyian jemaat memegang peranan penting dalam perkembangan ajaran gereja. Nyanyian jemaat
banyak dipakai untuk merefleksikan doktrin dan konsep teologis yang ingin disebarluaskan kepada umat. Misalnya sejak abad ke-4 nyanyian jemaat digunakan untuk menyebarkan dokrin
mengenai kristologi, di abad ke-18 mengenai keselematan dan di abad ke-19 sehubungan dengan keberadaan gereja.
Gereja memiliki lima fungsi yaitu sebagai tempat beribadah, tempat mengabarkan kabar baik atau evangelisasi, tempat untuk pendidikan, pelayanan dan persekutuan. Musik gereja harus dapat memainkan peranan ini. Melalui musik gereja, Tuhan berbicara pada umat-Nya dan kita dapat berbicara kepada Tuhan dan kita dapat berbicara pada sesama kita. Musik gereja juga dapat dipakai untuk mengabarkan kabar baik bagi mereka yang belum percaya. Luther menggunakan musik gereja untuk mendidik anak-anak dan hingga kini, nyanyian jemaat sebagai salah satu bentuk musik gereja, adalah salah satu cara efektif untuk memperjelas hal-hal yang berhubungan dengan iman Kristiani dan pengajaran. Nyanyian jemaat juga
mengingatkan kita sebagai umat untuk melayani di dunia yang menderita, kelaparan dan penuh kekacauan. Selain itu juga memberikan kekuatan pada kita dalam kehidupan kita sehari-hari.
Sebagai satu persekutuan kita diingatkan melalui nyanyian jemaat, misalnya melalui KJ 264 sebagai persekutuan orang percaya.
Pembahasan kita saat ini terbatas pada perkembangan nyanyian jemaat khususnya nyanyian jemaat protestan, dari masa gereja purba hingga kini, dilihat dari sisi puisi, musik dan teologis. Tidak semua contoh lagu akan membahas ketiga hal ini tetapi paling tidak, sebagian besar akan membahas ketiga hal ini di dalam tiap contoh lagu.
Klasifikasi nyanyian jemaat
Ada banyak cara membuat klasifikasi nyanyian jemaat. Misalnya klasifikasi berdasarkan waktu penciptaan, tempat atau asal nyanyian tersebut serta berdasarkan subyek dari nyanyian. Mengingat luas dan banyaknya jenis nyanyian jemaat yang ada saat ini, penulis hanya sekedar menerangkan pembagian berdasarkan periode perkembangan secara ringkas. Di pembelajaran mendatang, periode-periode tersebut dapat dibahas lebih lanjut.
Nyanyian jemaat yang ada di Kidung Jemaat, Pelengkap Kidung Jemaat dan Nyanyikanlah Nyanyian Baru terdiri dari berbagai macam periode. Tiap periode memiliki ciri khas masing-masing baik dilihat dari segi musikal, syair, makna teologisnya serta juga cara membawakan dan mengiringi nyanyian tersebut. Tidak semua nyanyian perlu diiringi atau dapat diiringi dengan alat musik organ, piano atau gitar. Tidak semua nyanyian dapat diiringi dengan band. Ada cukup banyak nyanyian jemaat yang jauh lebih indah jika dinyanyikan oleh paduan suara saja atau hanya dengan iringan perkusi yang sederhana. Itu sebabnya pengetahuan mengenai latar belakang satu nyanyian jemaat amat penting supaya sebagai pemimpin, kita dapat mengajarkan kepada anggota paduan suara dan jemaat bagaimana cara menyanyikan nyanyian tersebut dengan baik dan benar hingga maksud dan pesan yang ingin disampaikan oleh lagu tersebut dapat tercapai.
Abad Pertengahan
Paling tidak ada tiga tokoh penting di dalam perkembangan musik gereja dari masa ini, yaitu Hilarius dari Poitiers, Ambrosius dari Milan dan Greogrius I. Di samping itu ada dua bentuk nyanyian yang sangat penting yaitu hymne Ambrosianus dan nyanyian Gregorian.
Hilarius adalah seorang bishop di Poitiers di abad ke-4 yang menyelenggarakan ibadah musik, menulis chant dan menggunakan paduan suara dalam ibadah. Ambrosius mengikuti jejak dari Hilarius dan akhirnya mengumpulkan dan mengatur banyak hymne. Ambrosiuslah yang membuat hymne yang metrikal serta bersajak. Kumpulan hymne tersebut kita kenal dengan nama hymne ambrosianus. Ciri khasnya adalah bentuk lagu yang sederhana dan silabis, memiliki metrum puitis iambic atau trochaic, dinyanyikan secara responsoris (berbalasan antara soloist dan umat), syair mengenai karya ciptaan Tuhan.
Gregorius Agung pada abad ke-6 mengadakan standardisasi dari nyanyian yang beredar saat itu dan nyanyian tersebut kita kenal dengan nyanyian Gregorian. Hingga saat ini, nyanyian tersebut masih dipakai di gereja Katolik. Jika hymne ambrosianus memiliki bentuk sederhana dan mudah dinyanyikan orang banyak, nyanyian Gregorian lebih mengalir dan agak lebih rumit melodinya.
¯ KJ 171 Pataka Raja Majulah
Venantius Fortunatus (535-609) adalah seorang penyair yang amat terkenal dengan syairnya mengenai salib Kristus. Hymne-hymne tersebut dibuat dalam rangka prosesi relikwi dari salib Yesus di Poitiers.
Dalam lagu ini salib Kristus tersebut dianalogikan dengan pohon yang elok dan megah. Dan salib tersebut adalah tanda dari berkat Tuhan.
Lagu ini amatlah populer di
Abad Pertengahan dan banyak dinyanyikan juga dalam Jalan Salib dan dinyanyikan oleh para milisi Kristen.
Di masa Abad Pertengahan nyanyian Gregorian semakin berkembang dan akhirnya menjadi semakin susah sehingga hanya orang yang terlatih saja yang dapat menyanyikkan nyanyian tersebut. Paduan suara akhirnya mengambil alih nyanyian jemaat dan jemaat hanya menyanyi di hari-hari perayaan tertentu daj hanya terbatas pada refrein saja atau sekedar jawaban seperti misalnya “Kyrie eleison” atau “Amin.”
Di masa inilah muncul berbagai macam hymne seperti misalnya KJ 229.
.
¯ KJ 229a O Roh Pencipta, Datanglah
Syair hymne Latin ini berasal dari abad ke-9 tapi hingga kini tidak jelas siapakah yang menulis syairnya. Dari Kaisar Charles si Gemuk, (cucu dari chalemagne), Greogorius agung, Ambrosius dan Rhabanus Maurus (archbischop Mainz). Digunakan sebagai hymne doa harian untuk jam ketiga (Tierce) atau Vespers (di sore hari) pada minggu Pentakosta dan juga pada ibadah pentahbisan Pastor dan peresmian para raja.
Luther membuat penyederhanaan dari melodi Gregorian yang asli menjadi lebih metris.
¯ KJ 161 Segala Kemuliaan
Syair lagu ini ditulis oleh J.M. Neale pada tahun 1854 berdasarkan syair Theodulph dari Orleans + 820, Gloria, laus et honor.
Syair lagu ini ditulis berdasarkan Mzm 24:7-10, Mzm 118:26, Mat 21:1-16 dan Luk 19:37-38. Lagu ini digunakan dalam prosesi pada Minggu Palma.
Melodi lagu ini ditulis oleh Melchior Teschner, lahir di Fraustadt tahun 1584. Teshcner adalah
murid Gesius (salah seorang komponis masa reformasi yang amat terkenal). Ia seorang cantor di Schmiegel dan Frauenstadt dan
menjadi pastor di Oberprischen hingga akhir hayatnya pada tahun 1635.
Gregorian di Abad Pertengahan menjadi semakin “berbunga-bunga” melodinya dan semakin melismatis, terutama akhiran-a dari kata Alleluia. Akhirnya muncullah kebiasaan di mana “a” tersebut dengan banyak not, melodinya diisi dengan syair baru yang silabis, metode ini dikenal dengan nama sequens (jangan bingung dengan istilah sequens dalam musik). Penulis sequens yang terkenal adalah Notker Balbulus (+ 900) dan Adam dari St. Victor (+ 1150).
¯KJ 228 Datanglah, Ya Roh Kudus
Ini adalah contoh sequens tetapi tidak lengkap karena lagu aslinya terdiri dari 6 baris lagi. .
Di akhir Abad Pertengahan (mulai sekitar tahun 1200-an), berkembanglah nyanyian rakyat rohani (sacred folksong). Salah satunya adalah nyanyian leis. Nyanyian leis berkembang dari lagu dengan tekst kyrieleison (Tuhan kasihanilah). Biasanya kata kyrieleison dinyanyikan secara melismatis (satu suku kata terdiri dari banyak nada) dan ada di awal atau akhir lagu. Nada-nada tersebut mendapat syair baru. Contoh misalnya KJ 123, S’lamat, s’lamat datang.
Beberapa contoh lain dari masa ini adalah KJ 81 O, Datanglah Imanuel dan KJ 60 Hai Makhluk Alam Semesta.
Masa Reformasi
Jika di masa Abad Pertengahan, peranan jemaat dalam ibadah amat sangat minim, juga di dalam musik, peranan tersebut semakin diambil alih oleh para rohaniwan yang memang terlatih dalam bidang itu, maka di masa Reformasi, nyanyian jemaat berkembang kembali. Jemaat berhak memiliki suara di dalam ibadah, termasuk menaikkan pujian mereka langsung kepada Tuhan. Dalam nyanyian jemaat menjawab dalam pujian dan ungkapan syukur, dalam pengakuan dan permohonan. Dengan demikian jemaat menyanyikan pengasihan Tuhan.
Ciri khas lagu pada masa Reformasi adalah lagu ini hanya tertuju kepada Tuhan saja dan perbuatan tangan-Nya dalam putera-Nya, Yesus Kristus. Melodi tunduk melayani syair, ada hubungan erat antara melodi dan syair.
Ini adalah salah satu kesulitan dalam menerjemahkan suatu lagu, apakah hubungan syair dan melodi dapat tetap dipertahankan?
Melodi dari nyanyian jemaat pada masa ini sebenarnya terdiri atas beberapa material melodis yang dipadukan, sama halnya seperti mozaik. Motif-motif dalam melodi itu bisa bersumber dari nyanyian gereja masa Abad Pertengahan (baik Gregorian maupun hymne) dan juga lagu rakyat Abad Pertengahan baik sakral maupun sekuler. Seringkali melodi dari sebuah syair sekuler mendapatkan syair rohani, teknik ini dikenal sebagai kontrafak.
Biasanya nyanyian jemaat pada masa ini adalah bar form (AAB). Ritme yang ada adalah isometrik (ritme yang teratur, yaitu not pendek dan not panjang) dan koral ritmis (ritme yang tidak teratur dan kadang-kadang penuh dengan sinkop). Contoh adalah KJ 250a dan b, KJ 287b dan a.
Nyanyian jemaat dalam bahasa Jerman pada periode ini terdiri dari tiga jenis lagu yaitu terjemahan dari hymne berbahasa Latin, nyanyian
leis (berasal dari “Kyrieleis” yang mendapatkan tekst dalam bahasa setempat (contoh KJ 123) dan nyanyian cantion (lagu non-liturgis yang berhubungan dengan drama liturgi untuk Natal dan Paskah, aslinya berbahasa Latin tetapi diterjemahkan dalam bahasa Jerman. Dalam bahasa Jerman dinyanyikan secara antifonal (bergantian antara dua kelompok) dalam bahasa setempat dan bahasa Latin.
Dalam masa ini, kita melihat dua perkembangan penting yaitu nyanyian jemaat Lutheran dan Mazmur Jenewa. Luther menulis Misa Jerman atau
Deutsche Messe (1526) yang berisi misa berbahasa Jerman dengan nyanyian jemaat dalam bahasa setempat. Baik Luther dan Calvin menggunakan paduan suara untuk mengajarkan lagu baru kepada jemaat dan sekaligus untuk mengiringi nyanyian jemaat, di bawah pimpinan seorang prokantor.
Luther menulis cukup banyak lagu dan dia juga bekerja sama baik dengan para komponis, sastrawan dan rohaniwan.
¯KJ 250 Allahku Benteng Yang Teguh
Kemungkinan lagu ini diciptakan oleh Luther antara 1526-1528, pada masa penuh pergumulan dan kesedihan dalam hidupnya, di mana banyak sahabatnya meninggal dunia karena terkena wabah pest.
Berdasarkan penelitian, ada banyak kata dan ungkapan yang sama dengan
beberapa surat Luther yang dari periode tersebut. Ia merasa bahwa hidupnya terancam oleh iblis.
Nyanyian ini bukanlah Mzm 46. Lagu ini menerangkan tentang Kristus dan penjelasan tersebut ditulis berdasarkan Mzm 46.
Melodi dari lagu ini ditulis sendiri oleh Luther. Awal lagu benar-benar memproklamirkan sesuatu dan di akhir kalimat pertama, kalimat menurun satu oktaf. Lagu ini lebih cocok dinyanyikan di Minggu Invocabit (enam minggu sebelum Paska) karena sesuai dengan pembacaan Alkitabnya daripada dinyanyikan pada hari Reformasi tanggal 31 Oktober.
KJ 45 Muliakan Allah yang Esa
Nyanyian ini merupakan gubahan dari Gloria Besar dalam bahasa Jerman yang ditulis oleh Nicolaus Decius, seorang komponis di masa Reformasi. Gloria Besar adalah pujian kepada Allah Bapa, Putera dan Roh Kudus. Dengan demikian jelaslah bahwa lagu ini tidak dapat dipenggal-penggal sebetulnya karena isinya tidak sesuai dengan isi dari Gloria yang sesungguhnya.
Mula-mula Gloria in exelcis Deo hanya dinyanyikan di malam Natal saja. Lama-kelamaan juga dipakai di misa Paskah sebelum akhirnya menjadi bagian tetap (ordinarium) di dalam ibadah Minggu. Hanya ayat satu saja yang berhubungan dengan Lukas 2. Ketiga ayat lainnya membentuk pujian trinitatis yang sama seperti struktur Gloria di dalam misa.
¯KJ 168 Hai Dunia, Lihat Tuhan
Heinrich Isaac (1450) lahir di Belanda bagian selatan dan belajar di Florence (Italia). Akhirnya ia bekerja di Italia untuk keluarga Ferrara dan Medici serta menikah dengan orang Florence. Setelah itu ia bekerja di Innsbrücks, Austria. Ia menulis Choralis Constantinus, yaitu karya paduan suara yang memuat seluruh proprium missae dari seluruh tahun liturgis. Namun Isaac meninggal dan pekerjaan tersebut diteruskan oleh Seinfl. Tahun 1514 ia kembali ke Florence dan hidup di sana hingga akhir hayatnya di tahun 1517. Ia sangat terkenal dengan aransemen lagu Innsbruck, ich musz dich lassen.
Mazmur Jenewa adalah mazmur yang diparafrasekan hingga menjadi bentuk strofis. Calvin hanya mengijinkan mazmur dinyanyikan dalam ibadah di gereja, ditambah dengan Nyanyian Pujian Simeon, 10 Hukum Tuhan, Doa Bapa Kami dan Pengakuan Iman Rasuli.
Syair Mazmur Jenewa ditulis oleh Calvin sendiri, Clémens Marot dan Théodore Bèze. Melodi dari Mazmur ditulis oleh Louis Bourgeouis (ca. 1510-?), Guillaume Franc (?-?) dan Maitre Pierre (kemungkinan adan Pierre Davantes).
Contoh jenis mazmur ini antara lain KJ 128 Sekarang, Tuhanku, Mazmur 80, 122, 42.
Di masa akhir abad ke-16, perkembangan nyanyian jemaat tidak sebesar di awal reformasi. Tidak terlalu banyak lagu baru yang dibuat. Pusat dari syair bukan hanya Allah dan pekerjaan-Nya dalam Yesus Kristus melainkan juga mengenai manusia dan kepercayaannya. Ada dua lagu yang cukup penting yang amat indah hubungan syair dan melodinya, yaitu KJ 139, 276
¯KJ 139 T’rang Bintang Fajar Berseri
Lagu ini diciptakan oleh Philipp Nicolai seorang pendeta yamg amat bersemangat. Namun setelah wabah pest, kehidupannya berubah, ia begitu banyak menolong dan menguburkan korban. Hanya ada doa yang tak putus-putusnya pada Tuhan pada saat di tengah-tengah bebauan yang busuk, karena kasih setia Tuhan, ia tidak merasa takut. Karena seringnya ia menguburkan mayat, hingga akhirnya ia tidak dapat berpikir selain: aku hidup di dalam Kristus, mati di dalam Kristus, apakah aku mati atau hidup, aku adalah milik Kristus, yang telah mengasihani aku. Setelah wabah pest berlalu, ia menulis surat, “Pest telah usai. Atas kasihani Tuhan aku tetap sehat.”
Ini adalah lagu pernikahan rohani antara orang yang percaya dan Kristus, berdasarkan Mzm 45. Tentu saja kita juga harus mengingat kitab Wahyu di mana Yesus disebut sebagai Bintang Fajar yang bersinar. Ayat pertama dari ketujuh bait membentuk huruf awal dari nama Wilhelm Ernst Graf und Herr zu waldieck. Syair lagu ini berbentuk cawan dan itu mengingatkan kita akan janji keselamatan yang diberikan pada kita. Bahwa kita telah dipilih untuk menjadi pengantin-Nya hingga dapat masuk ke rumah yang kekal.
¯KJ 276 Bangunlah! Dengar Suara
Koral ini menjadi terkenal karena cantata Bach dengan judul yang sama. Ada begitu banyak komponis yang menulis komposisi berdasarkan lagu ini. Di sini kita diingatkan dengan kedua penjaga di dalam Yes 21:11-12, kesepuluh gadis yang pintar dan bodoh di Matius 25, cerita mengenai akhir jaman di Mat 24:27-31 dan penglihatan dari Wahyu 21 mengenai langit dan bumi baru. Kita diajak untuk berjaga-jaga supaya tidak ketinggalan ketika tiba saatnya untuk datang ke rumah Tuhan.
Masa abad ke-17 dan ke-18
Ada banyak nyanyian jemaat yang diciptakan tapi bukan untuk dipakai dalam gereja namun untuk dipakai dalam ibadah rumah tangga. Beberapa nama yang harus kita kenal adalah Paul Gerhardt (1607-1676) dan Gerhardt Tersteegen (1697-1769). Mereka amat menekankan kehidupan rohani pribadi.
Jika pada masa Reformasi pusat dari lagu adalah Allah beserta ciptaan-Nya serta manusia dan kepercayaannya, maka di masa sesudah Reformasi, pusat lagu menjadi semakin menuju ke devosi pribadi, pujian kepada Tuhan dari diri manusia sebagai individu (bukan manusia sebagai umat seperti di masa Reformasi).
Sesudah Reformasi, muncullah aliran Pietisme di Jerman yang muncul di paruh kedua dari abad ke-17. Penekanan dari ajaran ini adalah pertobatan dan penyucian diri manusia agar manusia dapat hidup dalam jalan yang benar untuk hidup dalam Tuhan. Pada masa ini banyak didirikan organisasi rohani di mana orang percaya datang bersama untuk saling berbagi cerita serta saling menguatkan dan belajar mengenai Firman Tuhan, saling bersaksi serta melakukan berbagai aksi sosial
dalam rangka menyalurkan berkat Allah.
Lagu pietis selalu dalam bentuk “aku.” Walaupun demikian, di dalam “aku” tersebut, dapat mengacu pada jemaat dan lagu tersebut memiliki ciri penyembahan pada Allah. Seringkali lagu tersebut lebih menekankan kepada manusia (dan kepercayaannya) daripada perbuatan Allah. Dengan demikian, agak rancu di manakah batas antara lagu gereja dan lagu rohani.
Di samping pietisme, di abad ke-18 kita mengenal Aufklärung atau Masa Pencerahan. Di masa itu “perkataan” atau pidato menjadi penting, dengan kata lain rasio menjadi penting, segala sesuatu harus dapat dijelaskan dengan akal pikiran. Kata “Tuhan” seringkali akhirnya diganti dengan “Sang Maha Kuasa.”
Melodi yang muncul biasanya disusun 4 suara dengan melodi atau cantus firmus di sopran (bukan di tenor seperti pada masa Reformasi). Semakin lama hubungan antara melodi dan syair semakin renggang, tidak seperti sebelumnya. Karena seringkali syair-syair lagu dinyanyikan dengan berbagai macam melodi.
¯KJ 290 Takkah Patut ‘ku Bernyanyi
¯KJ 295 Andai ‘ku Punya Banyak Lidah
¯KJ 309 Biar ‘ku Tumbuh Di Batang-Mu
Musik abad ke-19 dan ke-20.
Di masa ini, ada generasi baru yang naik statusnya. Pada masa ini amat banyak lagu yang diciptakan dan lagu-lagu tersebut dapat saling ditukar melodinya. Di Indonesia sendiri terbitlah Mazmur dan Nyanyian Rohani di tahun 50-an.
Musik Gereja Anglikan
Dorongan Reformasi juga sampai ke Inggris. Raja Henry VIII akhirnya memisahkan diri dari Roma. Dengan adanya pengungsi Calvinis dari Eropa daratan, Inggris mulai mengenai reformasi. Gereja di Inggris terbagi dalam gereja tinggi (Gereja Anglican) dan gereja rendah (gereja Puritan, Presbyterian dan Congregationalist).
Kehidupan rohani di abad ke-18 sebagian besar diatur oleh kaum Methodist, di mana John Wesley adalah salah satu tokohnya. Charles mendukung kakaknya dalam kampanye dini. Di abad ke-19, Newman dan Keble setuju dengan peningkatan mutu liturgi Gereja Anglikan. Mazmur juga dibuat secara
strofis di Inggris.
Ada banyak nyanyian jemaat yang berasal dari Inggris yang populer di negara kita. Ada banyak lagu untuk ofisi (ibadah harian untuk pagi, siang atau malam hari).
Melodi lagu Inggris sebagian berasal dari kumpulan mazmur di abad ke-16 dan ke-17, dari lagu rakyat atau komposisi baru. Lagu Inggris memiliki karakter tersendiri. Lagunya enak didengar. Biasanya memiliki lompatan yang cukup luas (biasanya interval sext) dan berkesan lebar.
¯KJ 252 Batu Penjuru G’reja
¯KJ 288 Mari Puji Raja Sorga
¯KJ 328 Ya Tuhan, Hari T’lah Berakhir
Nyanyian Jemaat di Amerika
Di abad ke-19, terdapat beragam jemaat di Amerika: Baptis, Congregationalist, Episkopal, Methodist, Presbyterian, Unitarian dan sebagainya. Hampir semuanya menyumbangkan sejumlah lagu dalam khazanah nyanyian jemaat.
Sekolah Minggu dan Young Man’s Christian Association makin berkembang. Makin lama makin sering diadakan kebaktian kebangunan rohani dengan tokoh-tokoh seperti Dwight L. Moody dan Ira D. Sankey. Periode ini sering juga disebut sebagai masa Revival.Di sinilah muncul lagu-lagu gospels¸ yaitu lagu yang dipakai untuk memberitakan kabar baik. Philip P. Bliss juga menerbitkan buku kecil berisi nyanyian jemaat. Robert Lowry dan Fanny Crosby adalah dua tokoh yang andal yang juga suka bekerjasama satu dengan lainnya. Dari masa banyak sekali lagu yang kita kenal.
¯KJ 454 Indahnya Saat Yang Teduh
¯KJ 407 Tuhan Kau Gembala Kami
¯KJ 498 Di Jalanku ‘Ku Diiring
¯NKB 195 Kendati Hidupku Tent’ram
¯NKB 3 Terpujilah Allah
Di abad ke-20 lagu-lagu gospel semakin berkembang. Di samping itu juga khazanah nyanyian jemaat bertambah dengan adanya masukan dari tradisi Afro-Amerika. Misalnya lagu Let us break bread together, Were you there when they crucified my Lord, There is a balm in Gilead. Contoh yang lebih baru misalnya lagu How can I say thanks (My Tribute).
Nyanyian Jemaat di Indonesia
Ada berbagai macam nyanyian jemaat yang beredar saat ini, baik nyanyian jemaat konvensional (hymns), kontemporer konvensional dan populer serta nyanyian jemaat kontekstual.
Sebelum ada Kidung Jemaat, kita mengenal Mazmur dan Nyanyian Rohani. Pada tahun 1984 diterbitkan Kidung Jemaat. Hingga saat ini, Kidung Jemaat adalah buku nyanyian jemaat yang universal di Indonesia. Di samping itu, tiap sinode memiliki buku nyanyiannya masing-masing juga berupa tambahan, misalnya Nyanyikanlah Nyanyian Baru dari GKI, Gita Bhakti dari GPIB atau Kidung Kabungahan dari GKP, Buku Ende dari HKPB dan sebagainya. Di tahun 1999 terbit Pelengkap Kidung Jemaat sebagai tambahan dari Kidung Jemaat.
Di dalam Kidung Jemaat ada berbagai macam lagu dari beberapa periode dan beberapa lagu bernuansa etnik baik Indonesia maupun etnik lain (nyanyian jemaat multicultural yang lebih sering kita kenal dengan sebutan musik gereja kontekstual atau nyanyian jemaat kontekstual).
Seringkali kita meremehkan musik gereja kontekstual, apalagi jika musiknya berasal dari Indonesia. Apakah kita menganggap budaya kita itu kuno dan ketinggalan jaman? Jelek atau kampungan? Apakah musik gereja itu harus selalu musik klasik dari Eropa atau Amerika?
Bangsa yang tidak menghargai kebudayaannya sendiri, tidak akan pernah dapat maju. Mungkin kita asing dengan musik tradisional kita sendiri. Hal tersebut tidaklah membingungkan mengingat kita hidup di dunia yang sarat dengan kultur populer (pop culture).Ke mana pun dan di mana pun kitar berada, segala sesuatu adalah kultur populer. Jika kita tidak mengambil bagian maka kita dianggap aneh atau ketinggalan jaman.
Mungkin kita harus merenungkan kembali, apa benar musik gereja kontekstual itu tidak sederajat dengan musik gereja dari barat? Apakah kita tidak dapat mengekspresikan iman percaya kita dengan kebudayaan kita sendiri?
Musik gereja kontekstual merupakan bagian dari keesaan gereja. Ada begitu banyak bangsa dan bahasa di dunia ini. Semua lidah mengaku bahwa Yesus adalah Tuhan dan beribu lidah patut memuji nama-Nya, dengan keunikan masing-masing. Jika semua musik gereja yang dipergunakan hanyalah musik barat, hambarlah dunia ini. Tidak ada ciri khas masing-masing bangsa. Padahal kita tahu bahwa Tuhan menciptakan berbagai bangsa dengan kelebihan dan kekurangannya. Mengapa kita tidak menggunakan apa yang ada di sekeliling kita untuk memuji nama-Nya?
Dengan demikian, dalam keanekaragaman kita dapat datang menghadap hadirat Allah Bapa di sorga.
Di samping hymne tradisional, saat ini kita mengenal nyanyian jemaat kontekstual dan juga nyanyian dari tradisi Taizé dan Iona.
Taizé adalah sebuah komunitas eukomenis di Perancis sedangkan Komunitas Iona berada di Skotlandia. Keduanya menekankan rekonsiliasi dan perdamaian dunia serta memberikan perhatian kepada mereka yang tidak punya dan mereka yang tertindas.
Komunitas Taizé menyelenggarakan ibadah yang selalu dihadiri oleh ratusan umat dari seluruh dunia, termasuk generasi muda. Lagu-lagu yang dinyanyikan biasanya berupa lagu-lagu ostinato (yang selalu diulang-ulang) dan ada solois yang menyanyikan ayat. Lagu-lagu tersebut amat mudah dipelajari dan banyak dari lagu-lagu tersebut dinyanyikan dengan empat suara. Di dalam PKJ terdapat sekumpulan lagu Taizé. Lagu-lagu ini dapat diiringi dengan berbagai macam alat musik atau cukup dengan paduan suara saja.
Lagu-lagu dari komunitas Iona biasanya berasal dari negara-negara Afrika dan Amerika Latin. Beberapa lagu telah cukup dikenal di beberapa jemaat, misalnya Siyahamba, Freedom is Coming dan Halle, Halle, Halle. Di PKJ misalnya lagu nomor 20, Mari Semua, Mari Sembah Tuhan, PKJ 86, Yesus telah Bangkit dan NKB 220, Utus Daku, Tuhan Yesus.
Dari tanah air kita sendiri terdapat banyak lagu baik di KJ, PKJ, NKB dan Gita Bhakti. Tidak semua lagu tersebut cocok dibawakan dengan iringan organ dan piano. Seringkali mereka lebih cocok dibawakan secara a cappella (tanpa iringan), cukup dengan perkusi misalnya.
Lagu-lagu kontekstual harus dibawakan sesuai dengan konteks masing-masing. Lagu yang berasal dari Afrika biasanya dibawakan dengan lebih hidup dan enerjik dibandingkan lagu-lagu Melayu yang biasanya lebih tenang.
Dengan banyak mendengar contoh lagu tradisional, lama-kelamaan kita akan terlatih untuk lebih menghargai musik tersebut dan kita bisa lebih baik dalam membawakan musik tersebut.
Tiap ciptaan Tuhan adalah unik dan itu semua harus dipergunakan untuk memuji dan memuliakan nama-Nya.
Ingatlah kata pemazmur dalam Mazmur 117: “Pujilah Tuhan, hai segala bangsa, megahkanlah Dia, hai segala suku bangsa!”
Laudate omnes gentes, Laudate Dominum.
Biarlah kita semua dapat bersama-sama bekerja hanya untuk kemuliaan nama-Nya.
Soli Deo Gloria!
Bibliografi:
1. Catholic Encyclopedia vol.xvi, 1914, edisi digital www. newadvent.org
2. Compendium van achtergrondinformatie bij de 491 gezangen uit het Liedboek voor de Kerken, Amsterdam, 1978
3. Reynolds, W.J., Price, M., A Survey of Christian Hymnody, Carol Stream, IL, 19994
4. Wilson-Dickson, A., The Story of Christian Music, Minneapolis, MN, 2003
5. Zevenbergen, G.E., Luth, J.R., Kleine Geschiedenis van het Kerklied, Amsterdam, 1982
